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“朴茂丰实 气韵高华 ”杨茂东大写意花鸟画品读
http://www.ybk168.com 2018-7-16 来源:新浪收藏

  原创: 翰韵艺术

杨茂东杨茂东

  杨茂东1956年生,字长岭,号“梅林阁主”故乡是儒家文化发祥地山东滕州。先后拜崔辉、刘金才为师,后就读于中央美院博士生导师张立辰教授高级研修班。

  现任清华大学美术学院大写意高级研修班导师、中国大使书画院常务副院长、中国当代美术研究院副院长、天津师范大学客座教授、美国加州大学荣誉博士。

  2009年在温州云天楼集团举办《云逸霄天》个人画展,2014年由绿地集团、苏州市文联、苏州市广电城市传媒在苏州主办《杨茂东个人画展》。多年来在人民大会堂、中央美院、大连、天津、宁波、东港、东营等地举办书画个展、联展及大奖赛。

  出版有《杨茂东画集》、《杨茂东国画辑珍集》、《杨茂东写意花鸟》等,其作品及论文多次在《中国书画报》、《中国美术报》、《美术观察》等核心刊物上发表和获奖。

  读   

  耀文星/文

  贰零零壹年春,杨茂东自江南进京,负笈求学于当代大写意花鸟画巨擘张立辰先生之门,时我在张先生工作室忝列学术秘书,因是与茂东学长结缘。

  茂东学长生长于齐鲁大地,后远游江南,落籍于昆山,南北文化的交融对他的人生和艺术起到良好的滋养。他个性朴实深沉,言语不多,十分珍惜到北京的学习机会,一头扎进了中国写意花鸟画的伟大传统中,孜孜探索。不数年,在艺术上取得了优异的成绩。观其近作,笔墨沉厚、造型生动,已经达到相当的艺术高度。这一方面说明张立辰先生以重笔墨精神、重传统、重理法为特点的中国画教学体系之效果显著,另一方面也说明茂东学长的努力和勤勉。

紫云  纸本  136x68cm紫云  纸本  136x68cm

  在取法上说,杨茂东的花鸟画受清代扬州画派及近代吴昌硕、齐白石等大师的影响。其首要的艺术特点,就是重视笔墨。在杨茂东的笔底,无论是梅兰竹菊还是紫藤、葡萄,无一不是笔笔写出,笔墨浑厚而苍劲。传统大写意花鸟以笔墨写形的艺术理念,在杨茂东的作品中有着较好的体现。对于中国画艺术来说,笔墨是其核心之内涵,舍笔墨无从谈中国画。然而当代俗学浇漓,从事花鸟画的艺术家,不见得都能明白这一点,很多画家钟情于明暗、色彩、构成、制作等西方造型艺术原理,忽视中国画的笔墨属性,其作品逐渐偏离中国画的文脉,成为非驴非马的怪胎。杨茂东却能坚守着传统,在传统写意花鸟画历代大师积累下来的笔墨经验中不断求索,为其学术品格提供了有力之保证。而杨茂东花鸟画作品的笔墨语言,用笔质朴,追求一波三折的苍茫笔趣;用墨则淋漓洒脱,华滋而灵秀,笔与墨会间,总让人感到有一种真率天成的韵味。而这除了其深厚的艺术功力之外,恐怕也是其敦厚质朴的性情使然。

冻蛟斜阳相映红 纸本136cmx68cm冻蛟斜阳相映红 纸本136cmx68cm

  当然,大写意花鸟画的笔墨是为内容服务的,缺乏笔墨功夫,不掌握古人传统技法手段,无以进入中国画的堂奥,但一味临古,也会陷入形式主义的泥沼。对此杨茂东也有清醒的认识,他牢记导师张立辰先生所主张的“物理与画理的高度统一”,重视传统笔墨与现实中的花鸟动态相互印证,深入物理,曲尽形态,追求形象真、意境新。清湘石涛有言:“墨非蒙养不灵,笔非生活不神”,杨茂东在对自然物象仔细研究观察中,找到笔墨与生活的融合点,用借笔墨来写自己对天地万物的感受,最终达到了气韵生动的艺术效果。

墨梅四条屏一墨梅四条屏一

  纸本

  245cmX70cm

墨梅四条屏一墨梅四条屏一

  纸本

  245cmX70cm

  杨茂东的大写意花鸟画,十分重视对个人心灵世界的抒写,换言之,其艺术正是达其哀乐的手段。他写墨竹,展现的是正直浩然的民族风骨。正因为此,杨茂东的墨竹作品《劲节图》被前国民党主席吴伯雄先生收藏并专函致谢,吴伯雄先生称赞杨茂东的画作“拜而瞻赏,劲竹亮节,意蕴高远,引人入胜……”。而杨茂东画梅花,繁华密蕊,野趣盎然。不论是哪种手法,都描绘出了梅花的傲骨,让人想起“雪满山中高士卧,月明林下美人来”的清逸之境。此外,杨茂东还喜欢画兰花、菊花,或者说起杨茂东对梅兰竹菊四君子,有着深挚的喜爱。古人说“文房清供,独取梅、兰、竹、菊四君子无他,则以其幽芳逸致,偏能涤人之秽肠而澄莹其神骨”。在杨茂东的艺术世界里,梅高洁、兰幽雅,竹虚心直节、菊冷艳清贞。一花一草、一石一木,无不负载了他精神思想,成为其人格襟抱的象征和隐喻。

孤山之春   纸本  136x68cm孤山之春   纸本  136x68cm

  在对中国画理法的体悟方面,杨茂东的大写意花鸟画亦多有可圈可点之处。前文说过,重视中国画理法的研究,是张立辰先生中国画教学体系的一大特色。杨茂东在张先生门下学习的这几年,对于中国画理法规律增进了理解。在他的花鸟画作品中,我们可以看到主次、黑白、虚实、动静、起伏等种种矛盾的对立统一。其实中国画最迷人的地方也正在于虚实黑白这些辩证规律之中,而艺术家对于这些矛盾统一擒纵自如的技术手段,是其艺术成熟的重要体现。

四条屏之葫芦 纸本 245x70cm四条屏之葫芦 纸本 245x70cm
四条屏之丝瓜 纸本 245x70cm四条屏之丝瓜 纸本 245x70cm

  对于杨茂东的艺术成绩、艺术状态,张立辰先生评价说:“茂东心性朴厚,治学勤勉,近年来扎根于大写意传统,以笔墨精神为追求,这是一条阳光大道,这样走下去,一定会取得更大的突破”;程大利先生评价说“茂东有虚心朴诚的治学态度,作品追求宏大气象,势可夺人,非常难能可贵,如笔下有金刚杵,且求趣味多变,则前学不可限量”;邓福星先生认为:“杨茂东花鸟画气息清远疏宕,意境清凉,在日益浮躁的当代社会,没有踏实的心境和浓厚的兴趣,很难达到这种品格”;郭石夫先生说:“杨茂东的花鸟画枝叶穿插,墨色淋漓,一如其放逸豁达的心性,他在勾花点叶中,为花鸟传神写照,形象逼真,气势恢宏”。

四条屏之南瓜 纸本 245x70cm四条屏之南瓜 纸本 245x70cm
四条屏之葡萄  纸本  245x70cm四条屏之葡萄  纸本  245x70cm

  对于师长们的期许,杨茂东并没有沾沾自喜,而是把这些当作对自己的鞭策,促使自己更加努力地去师传统、师造化,更加努力地去追寻艺术的更高境界。

秋硕   纸本   136x68cm秋硕   纸本   136x68cm

  我与杨茂东相识以来,逸致感受到他为人的真诚和为学的勤奋。其对艺术的执着和百折不挠的求索精神,也令我感动。就目前而言,杨茂东还在探索求远的过程中,但其艺术前景可期可盼。

  预祝他在追求写意精神的笔墨大道上取得更大的成就,为当代大写意花鸟画的发展,贡献出自己独特的力量。

  中央美术学院(微博) 耀文星

劲节高风   纸本   172x70cm劲节高风   纸本   172x70cm
四条屏之梅 纸本 245x70四条屏之梅 纸本 245x70
四条屏之兰 纸本 245x70四条屏之兰 纸本 245x70
四条屏之竹  纸本  245x70四条屏之竹  纸本  245x70
四条屏之菊  纸本 245x70四条屏之菊  纸本 245x70
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